米哈游战斗设计师Aquaria最近在清华大学的一场演讲在游戏社区引发了广泛讨论,她回应了许多 aspiring 开发者都会问的一个问题:成为游戏设计师需要是职业玩家吗?根据Aquaria的说法,答案很明确:技术水平不是首要条件,理解设计才是。
在2026年秋季招聘会上,Aquaria深入探讨了游戏设计理念的基础,罕见地揭示了米哈游如何为《原神》等作品进行开发的幕后故事。演讲涵盖了从创意表达和技术技能到长期产品战略的方方面面,全面描绘了在这个行业取得成功真正需要什么。
最重要的收获之一是米哈游对长期运营的重视。Aquaria解释说,虽然打造一款热门游戏极其困难,但公司优先考虑的是持续成功而非短期生存。设计师被鼓励思考系统如何随时间演变,而不是只关注发布时的表现。这种思维方式使米哈游与众不同,让团队能够建立持久的玩家参与度和持续的内容更新。
创意也扮演着核心角色。Aquaria强调游戏是内容驱动的作品,需要设计师在个人表达与玩家满意度之间取得平衡。虽然独立游戏往往倾向于自我表达,而商业游戏优先考虑受众需求,但米哈游旨在融合两种方法,创造出既反映团队理念又能与全球玩家产生共鸣的体验。这种平衡是制作出既具有艺术性又易于上手的游戏的关键。
在技术方面,Aquaria强调了扎实基础技能的重要性。与普遍看法相反,设计不仅仅是关于讲故事。相反,它涉及与程序员和美术师的清晰沟通,包括定义接口、构建数据结构以及确保系统按预期运行。版本控制和文档等工具至关重要,因为这些方面执行不力可能会导致整个项目偏离轨道。








